La 17a edició del festival, que se celebrarà els dies 17 i 18 d’octubre, proposa 46 activitats, incorpora 9 equipaments nous i explora els vincles del dibuix amb la dansa, el moviment, la fotografia, la natura, la diversitat intercultural, la ciutat i l’arquitectura

Barcelona tornarà a convertir-se en una gran ciutat del dibuix els dies 17 i 18 d’octubre amb una nova edició del Barcelona Dibuixa, el festival que convida la ciutadania a experimentar el dibuix com una eina per pensar, moure’s i habitar la ciutat. Enguany, el festival reunirà 48 equipaments, 48 artistes i 46 activitats tot reforçant el seu caràcter innovador amb propostes que amplien les fronteres del dibuix i el posen en diàleg amb altres disciplines i formes de creació.

Una de les principals novetats d’aquesta edició és la incorporació de nou equipaments, que permeten ampliar la presència del festival especialment als districtes de Gràcia, Sant Andreu i Sants-Montjuïc: la Biblioteca Ignasi Iglésias – Can Fabra, la Biblioteca Jaume Fuster, Can Fontanet. Centre d’Interpretació dels Tres Tombs de Sant Andreu, el Canòdrom, l’Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica de Barcelona, l’Espai Canals Junyer, el Centre Cívic El Sortidor, l’Espai Jove La Fontana, l’IED  – Escola de Disseny i la Fabra i Coats. Museu d’Història de Barcelona. Barcelona Dibuixa continua així estenent-se pel territori i consolidant una xarxa d’espais que, durant tot un cap de setmana, convidaran la ciutadania a experimentar, crear i descobrir noves maneres de dibuixar.

Un Festival amb la mirada posada en la ciutat i l’arquitectura

La ciutat i l’arquitectura prenen enguany un protagonisme especial dins del Barcelona Dibuixa, com a eixos temàtics que conviden a observar, interpretar i repensar els espais que habitem a través del dibuix. Aquesta mirada es desplega en diversos equipaments de la ciutat, amb propostes que exploren l’arquitectura, el paisatge urbà i les formes de vida que s’hi desenvolupen, com ara l’IED Barcelona – Istituto Europeo di Design, la Biblioteca Jaume Fuster, l’Escola d’Art Llotja, el Pavelló Mies van der Rohe, el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC) i el Centre Obert d’Arquitectura, i el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), entre altres.

Una edició que connecta disciplines i llenguatges: del muralisme al còmic i a l’art contemporani

La programació de 2026 reuneix artistes de generacions, trajectòries i llenguatges molt diversos, amb referents consolidats i creadors amb projecció internacional. En una mateixa edició conviuran pràctiques procedents del muralisme i l’art urbà, l’art contemporani, la il·lustració, el còmic i la narrativa gràfica, així com treballs que aborden qüestions socials actuals.

Entre els noms destacats hi ha Sixe Paredes, un dels referents de l’art urbà i el muralisme contemporani sorgit de Barcelona, que participarà al Museu d’Història de Catalunya. Amb una extensa trajectòria internacional, Paredes va ser un dels sis artistes convidats a intervenir la façana de la Tate Modern de Londres l’any 2008 en el projecte Street Art at Tate Modern.

També hi participaran Rocío Quillahuaman, al Museu Etnològic i de Cultures del Món – Seu Montcada, amb una obra que combina il·lustració, animació i humor àcid per abordar qüestions com el racisme, la migració o la identitat; i Eva Fàbregas, a La Fabra Centre d’Art Contemporani, artista barcelonina amb una trajectòria internacional consolidada i una pràctica que explora les relacions entre cos, matèria i espai.

La selecció d’artistes per aquesta edició també inclou Clara Nubiola, a La Model, amb una obra estretament vinculada al dibuix, la ciutat i l’espai públic; Maria Picassó Piquer, al Centre Cívic El Coll i La Bruguera, il·lustradora i caricaturista amb projecció internacional, i Marc Torices, a la Biblioteca Ignasi Iglésias – Can Fabra, una de les veus destacades del còmic contemporani barceloní.

Completen la selecció de noms destacats Sabine Finkenauer, al Museu Can Framis – Fundació Vila Casas; Alberto Feijóo Rodríguez, a la Fundació Joan Miró; Marina Sáez, al Museu Picasso de Barcelona, i Nadia Hafid, al Museu d’Història de Barcelona – El Born.

Quan el dibuix esdevé moviment i cos

Entre les propostes més singulars de la programació hi ha els creuaments entre el dibuix i el cos, el moviment o el fet de caminar. El Centre de les Arts Lliures – Fundació Joan Brossa presenta Danses romàntiques – Antena fantasma, de Montdedutor, una proposta que relaciona dibuix i dansa, mentre que el Museu Picasso convida a explorar el territori a través de Dibuixar caminant, de l’artista contemporani Marco Noris.

La fotografia també entra en diàleg amb el traç a Fundación MAPFRE, on l’artista i fotògrafa Paula Artés presenta Traços Visuals. El dibuix es trasllada fins i tot entre plantes, a l’Hivernacle del Museu de Ciències Naturals de Barcelona, amb L’arbre que volia viure dins una parada d’autobús, de l’artista, muralista i mediador Aleix Font Arroyo. Per la seva banda, Espai Jove La Fontana i Espai Avinyó col·laboren en Estampar el relat, de Glendis López, una proposta de serigrafia que aborda la dissidència intercultural.

La Mediació: un festival que comença abans del cap de setmana

Per segon any, Barcelona Dibuixa reforça la seva línia de mediació cultural i artística, una aposta que permet ampliar l’abast del festival més enllà dels dos dies de celebració i generar espais de participació, creació i diàleg vinculats als territoris i a les comunitats.

Durant els mesos previs, artistes i equipaments desenvolupen processos de treball en col·laboració amb escoles, entitats socials, col·lectius i veïnat. En aquesta edició hi participen 11 entitats col·laboradores, amb l’objectiu d’arribar a nous públics i territoris i avançar cap a un festival cada vegada més participatiu, divers, inclusiu i arrelat a la ciutat.

Les creacions i els materials sorgits d’aquests processos s’incorporaran al festival, convertint el dibuix en una eina per compartir experiències, generar vincles i construir relats col·lectius.

Cada edició, una artista per donar rostre al Festival: Camille Vannier, autora de la imatge de l’edició 2026

El cartell de Barcelona Dibuixa 2026, creat per Camille Vannier, és una invitació a dibuixar sense temor, sense parar. Una invitació a perdre la por de no saber dibuixar i a llançar-se a la piscina de la creació sense preocupar-se de si el resultat serà «correcte» o no. 

La seva obra reivindica el gest espontani, el traç intuïtiu i el valor de l’error com a part essencial del procés creatiu. Per a Camille Vannier, dibuixar és un espai de llibertat des d’on representar el món sense condicionants. Una mirada que connecta plenament amb l’essència de Barcelona Dibuixa: obrir un espai perquè tothom, independentment de l’edat o de l’experiència, pugui descobrir i descobrir-se a través del dibuix, entenent-lo com una eina d’expressió, de joc, de trobada i de creativitat sense límits.

Camille Vannier (París, 1984). Va estudiar arts gràfiques a l’Atelier de Sèvres de París i disseny tèxtil i il·lustració a l’Escola Massana. Ha col·laborat durant diversos anys amb El Jueves i ha dibuixat per a revistes com Vice o el diari Ara, entre d’altres. També ha il·lustrat portades de llibres per a editorials com Anagrama o Lumen, així com portades de vinils i cartells per a festivals de música.