El cineasta Albert Serra, l’artista Laia Estruch, i els dissenyadors Roland Mariacher i Werner Huber de STUDIO MO:YA són alguns dels artistes destacats de la programació

Aquesta edició comptarà amb la participació de 12 artistes i creadors professionals nacionals i internacionals, i 18 escoles de grau universitari de disseny, arts i arquitectura de la ciutat

Les propostes artístiques basculen entre l’art contemporani, el disseny, l’arquitectura, l’escenografia i les arts digitals, en una demostració de les infinites possibilitats creatives de la llum

La direcció artística del festival, a càrrec de Maria Güell, comptarà amb la curadoria internacional de Birgit Lill-Schnabl, actualment curadora del KLANGLICHT, el festival d’arts visuals i música de Graz

Amb motiu de la Capital Mundial de l’Arquitectura 2026, el festival inclourà 10 instal·lacions artístiques descentralitzades, una a cada districte de la ciutat

El Tour de França també serà present al festival amb la peça Aurelius on tour, de nueveojos, una intervenció lumínica itinerant amb temàtica ciclista

El cap de setmana del 6 al 8 de febrer de 2026 arriba la 15a edició del festival Llum BCN. Sota el lema Paisatges nocturns, aquesta edició comptarà amb la participació de 12 artistes i creadors professionals nacionals i internacionals, i 18 escoles de grau universitari de disseny, arts i arquitectura de la ciutat tornaran a posar a l’abast de la ciutadania propostes artístiques que basculen entre l’art contemporani, el disseny, l’arquitectura, l’escenografia i les arts digitals, en una demostració de les infinites possibilitats creatives de la llum. El districte de Sant Martí es transformarà novament en un escenari vibrant de creació i innovació. Enguany els horaris del festival seran: divendres i dissabte, de 19.00 h a 00.00 h, i diumenge, de 19.00 h a 23.00 h.

L’edició d’enguany presenta principalment instal·lacions a l’aire lliure, amb la voluntat que la ciutadania pugui visitar les obres de manera lliure i gratuïta en un ambient festiu i participatiu. D’aquesta manera, el festival reforça la seva presència als carrers i explora els límits de la percepció visual i les narratives urbanes, combinant art, llum i tecnologia per resignificar l’espai públic amb l’acció de la llum. Només tres de les més de trenta instal·lacions de la programació oficial del Llum BCN 2026 estaran situades en un espai interior. 

Des del festival, que gaudeix d’una excel·lent acollida per part del públic, es vol afavorir la mobilitat sostenible i l’accessibilitat en transport públic. Per això, l’edició d’enguany proposa tres itineraris per visitar les instal·lacions, agrupades per zones situades a prop de les diverses parades de la línia T4 del Tram i tres zones de serveis creades específicament com a zona de descans, restauració, lavabos i punt d’informació situades al carrer Irena Sendler davant del DHUB, al carrer Roc Boronat davant del MediaTIC i al Parc del Centre del Poblenou.

La programació

El cartell d’enguany incorpora les obres inèdites d’artistes de renom com el cineasta Albert Serra, amb la peça Aquesta nit que compta amb el patrocini de la fira ISE; l’artista Laia Estruch, amb la peça Aüc que compta amb la col·laboració de Benito; o l’estudi creatiu STUDIO MO:YA, integrat per Roland Mariacher i Werner Huber, amb la peça Mantra Intervention que compta amb la col·laboració de BARCO. Aquesta peça ha estat seleccionada per la curaduría internacional del festival i realitzada en col·laboració amb la Capitalitat Mundial de l’Arquitectura a Barcelona. 

A més, amb motiu del fi d’etapa de Maria Güell en la direcció artística del festival, la programació revisita grans obres d’altres anys, com el Làser Fases d’Antoni Arola, que compta amb el patrocini de Mirador Torre Glòries; el moviment de les muntanyes de Serres de Cabosanroque o les cascades de Next Nature II de Rotor Studio. Aquesta 15a edició, també comptarà amb la curadoria internacional de Birgit Lill-Schnabl. Lill-Schnabl participa actualment com a curadora del KLANGLICHT, el festival d’arts visuals i música de Graz que porta l’art a l’espai públic. Des del 2015, KLANGLICHT transforma la ciutat de Graz en un món d’art, música, colors i llum un cop l’any, captivant milers de persones i demostrant que l’art té el poder d’atraure i emocionar grans multituds.

Altres novetats de la programació d’enguany inclouen: un nou espai al Parc de les Glòries, amb la peça Bulla de Lola Solanilla a l’Àgora Berta Cáceres; les escultures australianes inflables de ENESS a The Whispering Mountains que combinen tecnologia i materialitat tova; Fremor de Marc Vilanova que farà visibles les vibracions subterrànies a través de geòfons i les traduirà en moviment mecànic amb la seva obra; l’experiència sensorial inspirada en el estats del ritme oceànic de Desilence i música de Suzanne Ciani a The Rhythm of the Ocean; i la reinterpretació de l’ordre mecànic d’una fàbrica a POSTMACHINA de Clàudia Raurell, que combina llum i polsació.

Per la seva banda, el Tour de França també serà present al festival amb la peça Aurelius on tour, de nueveojos, una intervenció lumínica itinerant pels carrer Almogàvers i la plaça Dolors Piera. A través de l’humor absurd i sarcàstic característic del món Aurelius, nueveojos revisa aquesta peça present anteriorment al festival, però hi inclou la temàtica ciclista als seus esquetxos. Aquests seran protagonitzats per Aurelius i el seu inseparable company Moskito i es projectaran a les façanes des d’una bicicleta en moviment. El recorregut de la intervenció finalitzarà amb una projecció a la plaça Dolors Piera amb una proposta desenfadada que celebra la capacitat de somiar i transforma l’esforç esportiu en fantasia col·lectiva.

Paralel·lament a la programació oficial, el festival comptarà amb tres instal·lacions +Llum: Memòria i Llum, a càrrec de l’Institut Tecnològic d’Arts Escèniques de Barcelona (ITAEB); i al Disseny Hub es podran visitar Al voltant, una instal·lació de Gracias Grecia, i Inspired in Barcelona: Luce, creada per Stefano Colli i Carles Novell.

Capital Mundial de l’Arquitectura 2026

Enguany Barcelona és la seu de la Capital Mundial de l’Arquitectura 2026, una designació de la UNESCO i la Unió Internacional d’Arquitectes (UIA). Per aquest motiu, amb el suport de l’Ajuntament de Barcelona, la Generalitat de Catalunya i el Ministeri d’Habitatge i Agenda Urbana, LlumBCN donarà la benvinguda a l’esdeveniment amb una encesa simbòlica que connecta la mirada artística del Llum amb l’esperit de la Capitalitat: el desig compartit d’entendre la ciutat com un espai comú, viu i transformador. Així doncs, Llum BCN comptarà amb 10 instal·lacions artístiques als edificis de referència de la Capital Mundial de l’Arquitectura, una a cada districte.

Les propostes amb motiu de la Capital Mundial de l’Arquitectura presenten una oferta multidisciplinar que combina la llum amb altres disciplines artístiques com la dansa i la música en directe. És el cas de Passeig Imaginari, de Toni Mira i Quartet Brossa, un projecte coreogràfic a l’espai arqueològic del Born a Ciutat Vella que activa la memòria urbana amb dansa contemporània i música en directe. Toni Mira també presentarà a Nou Barris, Modulor, un espectacle que combina dansa en viu i mapping de videodansa i explora la relació entre cos humà, arquitectura i imaginari visual.

Per la seva banda, la companyia Sacude Danza presentarà a l’Eixample: Allà on em miro i em veig, una proposta poètica que transforma el cicle de l’aigua en metàfora del viatge vital a través del moviment; i a Gràcia, El respirar del temps, un espectacle de dansa vertical que converteix la Torre del Rellotge en una arquitectura viva. 

A Sants-Montjuïc, Bayona Studio i MID Studio presenten LxF, una instal·lació immersiva de llum i so, juntament amb Eixos Live set, un solo de dansa d’Agnès Balfegó amb música en directe. El solo de la ballarina també es podrà veure a Les Corts en un doble programa juntament amb la instal·lació audiovisual sobre memòria i transmissió del temps Persistance of times de Xavi Bové Studio. Per altra banda, a Sant Andreu, aquest estudi presentarà Equilibri de l’atzar, una obra visual que investiga la frontera entre caos i harmonia mitjançant formes en moviment.

Finalment, a Horta-Guinardó, Penique Productions transforma la Casa de les Altures amb Altures de rosa, una instal·lació inflable que omple l’espai amb un volum monocrom. A Sarrià-Sant Gervasi, Bayona Studio i MID Studio proposa Interfície, una instal·lació immersiva que transforma el Dipòsit del Rei Martí amb llum, fum i so. I Sant Martí, comptarà amb la peça Aüc de Laia Estruch al Museu d’Història de Barcelona Oliva Artés.