El Museu Etnològic i de Cultures del Món presenta el nou projecte expositiu Trames. Obres tradicionals i creacions contemporànies americanes que es podrà veuredel 18 de setembre del 2026 al 25 d’abril del 2027 a la seu del carrer Montcada 12. Hi haurà entrada gratuïta fins al 27 de setembre.
L’exposició compta amb la participació de sis artistes contemporanis que s’expressen mitjançant diferents formes i llenguatges creatius, com la pintura, la fotografia, la instal·lació o la videoperformance. Així, les obres de Seba Calfuqueo, Sara Flores, Sheroanawe Hakihiiwe i Bernardo Oyarzún i les fotografies de David Díaz Gonzales i Guadalupe Miles es presenten a l’espai expositiu en diàleg amb les peces de les col·leccions del museu, especialment obres shipibo-konibo i tèxtils precolonials i recents. La veu dels artistes també hi és present a través dels vídeos projectats a l’exposició, en què, amb veu pròpia, reflexionen sobre el sentit i el context de les seves obres.
L’exposició proposa una aproximació a les cultures americanes a través de les seves expressions artístiques i dels sistemes de creences i de pensament que aquestes fan visibles.
El recorregut estableix un diàleg entre obres contemporànies d’artistes indígenes i peces procedents de les col·leccions del Museu Etnològic i de Cultures del Món, mostrant la continuïtat, la transformació i la vigència de tradicions culturals que connecten passat i present.
L’exposició està comissariada per Estela Ocampo, doctora en Història de l’Art. Especialitzada en teoria de l’art de les cultures no occidentals, i en les seves relacions amb l’art contemporani. Dirigeix el Centre Investigador en Art Primitiu i Primitivisme de la Universitat Pompeu Fabra. Professora universitària i comissària d’exposicions, ha publicat nombrosos llibres i articles sobre el tema.
La mostra presenta una selecció d’artistes contemporanis les obres dels quals s’articulen en una trama que les posa en relació amb tèxtils i ceràmiques tradicionals del Museu, de manera que s’estableix un diàleg entre pràctiques actuals i formes heretades.
L’art indígena contemporani ha canviat la manera d’apreciar les formes estètiques de les comunitats indígenes, abans exposades únicament en museus etnogràfics. El seu art té sovint un caire polític i incorpora una consciència crítica sobre la sobreexplotació i el deteriorament dels territoris que habiten els seus pobles d’origen.
La forta vinculació amb les seves cultures d’origen es tradueix en una reivindicació i reelaboració conceptual de les seves arrels mitjançant recursos expressius propis de l’art contemporani, així com a través de referències a tècniques que els són pròpies, com el teixit o la ceràmica.
El seu art, en molts casos, constitueix una crítica al racisme i a la discriminació de què ha estat objecte la cultura a la qual pertanyen i el món indígena americà en general. Alhora, incorpora una consciència crítica sobre la sobreexplotació i deteriorament dels territoris que habiten els seus pobles d’origen. Si bé molts d’ells viuen o treballen en ciutats dels seus respectius països, aquest context geogràfic i cultural continua present en la iconografia de les seves obres o en les seves formes d’expressió, en sintonia amb corrents de l’art i del pensament contemporanis en defensa de la natura.