El festival Dansa Metropolitana encara la segona setmana d’activitat amb una pluja d’estrenes i propostes internacionals, que tornaran a omplir de moviment i ritme teatres, carrers i espais singulars de les 12 ciutats participants: Badalona, Barcelona, Cornellà, El Prat, Esplugues, Granollers, L’Hospitalet, Sabadell, Sant Cugat, Santa Coloma, Terrassa i Viladecans. Alguns dels espectacles més destacats de la setmana són:
Fins al 15 de març, al Teatre Nacional de Catalunya s’hi podrà veure INESTABLE, de Lali Ayguadé Company, una peça que parla de la tensió entre el món virtual i la realitat quotidiana, sovint desproveïda d’artificis. Reivindica una realitat crua, imperfecta i tangible, en què el cos esdevé un vehicle de sinceritat i revela una veritat essencial que desafia la superficialitat d’aquest món virtual. El 13, 14 i 15 de març, també al TNC, Sol Picó presenta La Cordero i el seu exèrcit, una celebració del final com a inici: un ritual d’entrega, un striptease infernal i revelador en què la vulnerabilitat es transforma en força.
Al barceloní Mercat de les Flors, per la seva banda, divendres 13 i dissabte 14 Poliana Lima i Yinka Esi Graves (Brasil/Espanya) es pregunten sobre els llocs comuns, la memòria, la resistència i la identitat a través de les herències culturals a l’espectacle A Place to Dance. I el 14, 15, 21 i 22 de març, AzkonaToloza presentarà El nostre refugi galàctic, la tercera part del projecte FALLA, en què AzkonaToloza explora les connexions entre cosmos, geologia, ancestralitat, memòria i futur. Després de recórrer deserts, boscos i valls, un grup de persones de diverses edats es reuneix en una clariana per ballar i recuperar la dansa ancestral de Laniakea. Per aconseguir-ho, hauran de construir un refugi, desxifrar mapes i emprendre aventures galàctiques.
Divendres 13, la companyia italiana Dewey Dell, en actiu des del 2006 i formada per Teodora, Agata i Demetrio Castellucci juntament amb Vito Matera, presenta La consagració de la primavera, al Teatre Sagarra de Santa Coloma, una reflexió sobre la mort entesa com una revolució interior i, alhora, com una invitació radical a la vida.
El mateix divendres, al Teatre Zorrilla de Badalona, Manuel Liñán, homenatja l’amor en el sentit més ampli de la paraula amb Muerta de amor, una trobada musical entre passat i present que reflexiona sobre la importància de les relacions humanes on el flamenc esdevé un llenguatge central per parlar de la passió i la pèrdua.
Dissabte 14, a l’Auditori de Cornellà, es podrà veure La Pasión de BBF. Barcelona Ballet Flamenco, una companyia nascuda fa 14 anys a l’Escola Flamenco Paca García, creada per formar i impulsar joves talents. L’espectacle narra la història de Jesús fusionant flamenc, dansa i teatre per ampliar-ne la força expressiva.
El diumenge 15, al Teatre L’Artesà del Prat, Macarena Recuerda Shepherd utilitza el seu característic llenguatge escènic ple d’humor, sorpresa i joc a Cosa. Intervenir un cuerpo, una peça per públic familiar d’objectes, paraules i accions quotidianes que desmunta les convencions amb què interpretem la realitat. Per la tarda, al Teatre Margarida Xirgu de Badalona, es podrà veure Per què un arbre és una gallina?, una peça de dansa per públic familiar de la MA compagnie-Marc Lacourt (França) que juga amb l’absurd, l’humor i el desplaçament del sentit per qüestionar la manera com es construeixen significats. Paralel·lament al SAT! Sant Andreu Teatre de Barcelona, Dorothée Munyaneza, cantant i coreògrafa que va fugir de Ruanda després del genocidi dels tutsis l’any 1994, presenta amb la Kadidi Company Umuko, una peça que pren com a punt de partida aquest arbre ancestral, guardià d’històries, per parlar dels vincles entre allò que es conserva, allò que resisteix l’oblit i allò que està per venir. Finalment, el Teatre-Auditori Emma Vilarasau de Sant Cugat, acollirà a la companyia taiwanesa Hung Dance amb Birdy, una peça interpretada per vuit ballarins d’una gran delicadesa visual i hipnòtica, que reflexiona sobre el context social a través de la poesia del moviment i la incorporació d’elements tradicionals com la branca de vímet o el Ling Zi (ploma de faisà). La companyia ha estat present en festivals i teatres d’Àsia, Europa i Amèrica i arriba a Sant Cugat com a part de la seva gira europea.
Finalment, dilluns 16 i dimarts 17, els argentins Poyo Rojo, després de quinze anys de trajectòria als principals festivals i teatres d’arreu del món, arriben a La Villarroel amb la proposta provocadora i carregada d’humor Un poyo rojo.
Propostes gratuïtes
A La Caldera, a Barcelona, el dissabte 14, es podrà veure INSECTA, de Pauline Berndsen Danse, un solo sobre un ésser híbrid, entre mantis religiosa i humà, que oscil·la entre la fluïdesa instintiva i la brusquedat. A continuació, la coreògrafa i intèrpret argentina Josefina Gorostiza presentarà Fervor, una peça creada amb estudiants del Conservatori Superior de Dansa de Barcelona, l’IEA Oriol Martorell, Area Dansa i Star Dance Studio, que proposa la dansa com a espai de trobada i connexió col·lectiva.
A Cornellà, el diumenge 15, la jornada començarà amb un taller gratuït per a famílies de la canadenca Pauline Gervais, a la plaça dels Enamorats. A continuació, a la plaça de l’Església, es podrà veure 8 Km en Mula d’Álvaro Murillo, una crònica ballada d’un fet real que va inspirar Bodas de sangre de Lorca, explicada a través del llenguatge flamenc. A més, els alumnes d’Escola de dansa ARC, Star Dance Studio i TP Dance Center exhibiran el treball fet juntament amb la coreògrafa de dansa espanyola Carmen Muñoz. La jornada acabarà amb Tierras raras de Sacude, un espectacle amb un tablao de flamenc transparent i suspès a l’aire per poder contemplar el zapateado d’una bailaora des de baix.
A l’Hospitalet, el divendres 13, es podrà veure A MANIFESTO d’Àngel Duran, un quintet de cossos convoca l’esperit de les subcultures i transforma l’espai públic en un escenari de fervor col·lectiu a Can Trinxet. I el dissabte 14, es podrà veure la coproducció Mil Primaveres, Premi Delfí Colomer 2024, una peça de dansa d’arrel amb vuit intèrprets de l’Esbart Manresà de l’Agrupació Cultural del Bages amb música en directe. Seguidament, la Cia. Maduixa presentarà DOMINARE un espectacle que explora els límits físics del moviment per parlar sobre l’abús de poder i les dinàmiques de control.
A Esplugues, el dissabte 14, OtraDanza oferirà AL PUNTO, interpretada per dos ballarins i una paella, un espectacle que parteix d’allò popular, allò que ens uneix i identifica, tornant a l’origen i la tradició des del cos creatiu i la recerca poètica. Seguidament, BRODAS BROS oferirà Sliders, un espectacle amb cinc intèrprets sobre patins que homenatjaran l’origen de la cultura hip-hop inspirant-se en les formacions d’ocells o en bancs de peixos. Diumenge 15, al Claustre del Monestir de Santa Maria de Montsió, es podrà veure Un fil cau de la meva mà d’Antonella D’Ascenzi, un espectacle on una dona i una marioneta habiten l’espai urbà reconstruint gestos simbòlics d’altres dones que l’han habitat. Unides per fils, inicien una dansa que crea i desfà una història.
Al Prat, el dissabte 14, s’omplirà de dansa urbana amb el Flux n’ Flow, un festival anual organitzat per l’entitat Electro Hope. L’Institut Escola del Prat serà l’escenari escollit enguany i comptarà amb un matí protagonitzat per masterclasses i eliminatòries i, durant la tarda, ballarins i ballarines nacionals i internacionals competiran en tres categories: Electro, Hip-Hop i Funk Styles.
A Sabadell, dissabte 14, Elvi Balboa i Àngel Duran oferiran BAUNSBAK, un viatge físic entre l’exaltació i el col·lapse, la inèrcia del moviment i la recerca d’equilibri, i MANIFESTO, un quintet de cossos que convoca l’esperit de les subcultures i transformarà la Sala Miguel Hernández en un escenari de fervor col·lectiu. I diumenge 15, a la Plaça Argub del Parc Catalunya, LaCerda presentarà El Baile de la Zurda on explora el ball com a espai de trobada festiva i paradigma de la col·lectivitat, i la Cia. Marc Fernández oferirà ALETA, un espectacle inspirat en l’imaginari del món casteller on dansa i tradició conflueixen i el moviment és l’eina per compartir rituals col·lectius que fan comunitat.
Aquest 2026, el Dansa Metropolitana s’articula al voltant de la llibertat dels cossos per habitar i transformar l’espai públic, així com de la presència de la dona com a artista i creadora, reafirmant el seu compromís amb una programació oberta, inclusiva i participativa, on totes les persones, comunitats i pràctiques de la dansa hi tinguin cabuda. L’eix temàtic d’aquesta edició reforça la voluntat fundacional del festival de democratitzar la dansa i donar suport al teixit artístic local. Des de la seva primera edició, l’any 2018, el Dansa Metropolitana manté el compromís de ser un punt de trobada capaç d’apropar la dansa a tota la ciutadania i d’ampliar-ne els públics.